Versão alterada e brasileira, sobre relacionamentos, também em primeira pessoa: é isso mesmo que eu estou vendo?; … (surpresa); lálálálálálá…

oi?

caroladdario

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Pedro Almodóvar, 51 anos, produziu seu primeiro longa em 1980, e é o trevo da sorte do cinema latino, com uma sucessão sempre muito bem executada de tramas sexuais em geral dramaticamente profundas e devastadoras. Gosta das prostitutas, das travestis e seus heróis são sempre mulheres. Ou homens femininos. Freudiano, acredita até hoje no desejo sexual como a força motriz primária da vida humana, característica sempre presente em seus filmes.

Vinte e quatro anos separam o nascimento de dois dos cienastas mais aclamados da atualidade, e não há nada que aproxime efetivamente a tragetória dos dois nomes, exceto o alto nível de popularidade entre a crítica, e as rodinhas cults dos cafés teatros do novo centro pseudo-cultural higieneticista de São Paulo, melcoo. Mas o que as pessoas não sabem (ou até sabem mas nunca me disseram), é que mais do que nunca Allen e Almodóvar afundaram a grande concha da dramaturgia em seus selfs, e lançaram dois títulos declaradamente metalinguísticos, quem sabe fruto da tão temida (terceira) idade: Los Abrazos Rotos e Whatever Works.

Vamos por partes.

Polanski, a merendeira

Antes de mais nada, deixo claro que nunca fui muito fã dos trabalhos de Woody, mas confesso que fui muito bem instruída (nada como ter um bom e rabugento irmão mais velho) desde o princípio da vida a não gostar muito do diretor. Sempre achei (uhum) a auto-referência exasperada um quê de fracasso para enxergar as verdadeiras e diversas nuances do mundo. Mas rompi o preconceito, estudei, e finalmente Woody me convenceu, embora eu sempre vá achar que ele não é tão bom diretor quanto roteirista. Mas enfim, o cara é bom. Eu gosto do senso de humor polido, gosto da já comentada abordagem freudiana, e na maioria dos casos, gosto de suas personagens femininas. Mas nunca gostei de sua atuação, sempre achei um tanto prepotente.

O fato é que depois de mais de 40 anos de uma carreira presunçosa, um filme como Tudo Pode Dar Certo não soa como pura coincidência: um velho do alto de seus mais de 70 anos abre o longa maldizendo o mundo a um grupo de amigos, que pedem para que este conte sua história. Estúpidos, ele diz. Existe muito mais gente a espera de que ele conte sua história. Mas quem? Os telespectadores. Boris levanta-se, caminha até a câmera e reafirma sua superioridade: ele é o único homem capaz de ver o mundo como um todo, ele é um gênio. E, obviamente, incompreendido. Afinal, só Boris poderia enxergar o mundo além do mundo previsto.

Rabugento, neurótico e auto-suficiente, o velho Boris apaixona-se por uma jovem caipira, inocente e graciosa. E, pra sintetizar, é trocado por um homem mais jovem. Pra ser ainda mais característico, ele tenta o suicídio pulando a janela, e fracassa ao cair em cima de uma outra jovem (mas não tão jovem) moça, com quem vive feliz para sempre. Afinal, tudo pode dar certo.

Um final feliz para um homem velho, neurótico e metido a gênio, o único capaz de enxergar todas as faces do mundo. Esse homem se chama Woody Allen. Indiscutível. E este filme só serviu pra confirmar a suspeita de que ele sempre foi chegado MESMO em menininhas…

A cólera do rir

Mas descarado mesmo é o caso almodovariano.

Em Abraços Partidos, o dramaturgo Mateo Blanco perde a visão e o amor de sua vida, e partir daí, assume uma nova identidade, a quem dá o nome de Harry Cane. O furacão conhece a belíssima Lena no casting para a primeira comédia que se propõe escrever. Mas Lena é casada com um homem muito influente, e o dramaturgo terá de rodar sua comédia diante da maior tragédia de sua vida afetiva.

Mateo é um homem fadado: sua comédia fracassa em consequência dos infortúnios provocados pela escolhas feitas de coração, e ao tentar buscar o final feliz para sua vida, perde para sempre seu grande amor. Quando deixa de ser Mateo para se transformar em Harry Cane, a vida do dramaturgo vira de cabeça para baixo, e como o poderoso furacão que o nome sugere, ele vai repassar todas as etapas de sua vida em busca de qualquer coisa que te traga emoção. E esta qualquer coisa é sua tragecomédia Chicas&Maletas.

Eu adoro o Almodóvar, e pra quem conhece sua trajetória, sabe que ele nunca se propôs até hoje ser um diretor de comédias. Ainda que seus filmes tenham qualquer carga de comicidade, Almodóvar sempre será o grande escritor de dramas humanos.

Outra característica forte de seus filmes é que pela primeira vez em toda a carreira ele optou por trabalhar com um protagonista masculino. Um homem protagonista e cedo, ou seja, que só consegue olhar para dentro de si. E dentro de si é onde ele pretende devastar como um furacão. Harry Cane…

Não suspeita que a este homem seja justamente um dramaturgo? Mais: que esteja em busca da comédia que nunca teve que, por sua vez, finda em um grande dessabor? Eu acho suspeito. Aliás, nunca suspeitei tanto que Chicas&Maletas possa realmente ter passado pela pena de Almodóvar sem sucesso. E que, quando resolveu contar uma tragédia masculina, percebeu que não conhecia história melhor do que a sua: um homem fadado ao drama, ainda que seja o literário.

…

Um velho sozinho, neurótico, rabugento, e em posse de todas os olhos do mundo. Um dramaturgo de comédias frustradas em busca de uma revolução interior. Pode ser que eu esteja enganadíssima, mas pra mim nunca um filme de Woody Allen ou Pedro Almodóvar soou como reflexo de um momento tão inseguro.

De qualquer forma, isso são apenas especulações…

Três anos depois da última apresentação da banda em São Paulo, no estádio do Morumbi, Aerosmith lotou o Palestra Itália com mais de 35 mil pessoas, entre casaizinhos e hard rockers, com um setlist que não agradou todo-mundo-o-tempo-inteiro, mas que com certeza surpreendeu muita gente. Depois do corre monstro pra conseguir o tão desejado ingresso (valeu Revista NOIZE pelo oportunidade, foi um prazer ter participado da promoção!), fui ao encontro do minha banda favorita no estádio do Palmeiras, e conto pra vocês um pouco do que vi.

As duas horas de show que o Aerosmith preparou para a noite de sábado foram perfeitas para definir três aspectos fortíssimos que caracterizam o atual momento do grupo – aspectos estes de natureza bastante antagônicas, inclusive.

[1] Com o ponteiro no sentido anti-horário, o quinteto de Boston aprendeu a revitalizar seu som e ganhar novos públicos, trazendo novidades depois de quase 40 anos de trajetória;

[2] eles não tocaram só pra gente, mas pra si mesmos também. Modernizaram seu som, trouxeram novos efeitos, mas retornaram com força total à suas raízes com novas versões de grandes clássicos de seu repertório;

[3] e sim, a julgar pelo corre-pega-pega-pique-esconde de Steven Tyler, Aerosmith vai muito bem das pernas. Eu é que agradeço, obrigada.

Claramente dividido em dois atos,  Aerosmith levantou o público com uma série matadora de hits no primeiro momento do show. As honras da apresentação ficaram por conta de Eat the Rich, seguida por clássicos emplacados pelo grupo nos anos 80 e 90, que incendiaram a galera como Love in Elevator, Falling in Love, Pink, Dream On (a balada que colocou todo mundo de câmeras ao alto, ao invés dos clássicos isqueiros erguidos), e a dobradinha disco de ouro Crazy-Cryin. Sucesso, todo mundo feliz.

Divertindo-se tanto quanto o público, o quinteto executou seus maiores sucessos com a boa e velha interação de sempre. Da pista do estádio, os mais de 35 mil presentes rasgavam as notas mais agudas de Steven Tyler, a ponto de muitas vezes o vozeirão do frontman do Aerosmith ser abafado pelo grito do povo. Cena clássica dos shows do Aerosmith. Dá uma raivinha de leve, né? rs Mas passa.

Aproveitei Crazy-Cryin pra descansar as panturrilhas, já que o gráfico mais óbvio de um show  deste porte, com dois de seus maiores hits na metade do caminho, deveria prometer uma segunda rodada de canções menos “explosivas”, do ponto de vista do público geral. Com o setlist de Porto Alegre mais ou menos fresco na cabeça, minha previsão para dali em diante era um bom e velho 70′s Aerosmith, com uma dose pesada de blues e rifs do tempo em que o Hard Rock vendia camisetas e vícios.

O retorno dos Toxic Twins

De volta à ponta dos pés, vi Joey Kramer abrir a segunda fase da apresentação num solo arroz com feijão de batera. Valeu, Aerosmith se preparava para atingir um novo momento no show, esse sim uma surpresa.

A sequência que encaminhou o show até o final da noite ficou beeem longe do esperado, mas porque o esperado eram ainda mais hits dos últimos 20 anos. Ao contrário, a banda resgatou as raízes hard rock e blues que os colocou no topo das paradas nos anos 70 – surpresa felicíssima para os fãs de longa data. Com uma Lord of the thighs revisitada, de rifs e solos aprimorados desde o ostracismo em que sofria a faixa em Get Your Wings [74], Steven Tyler e Joe Perry arriscaram com sucesso a intereção dos tempos de Toxic Twins, ou Gêmeos Tóxicos.

Da pista:

- Aposto que nem 1% da galera que tá aqui conhece essa música, só quem é muito fã mesmo.

De fato. Eu fiquei bem satisfeita.

O restante do show foi pura satisfação: a bluesera Stop messin’ around com Joe em posse do microfone e Steven da gaita; o baixo classudo de Tom Hamilton em Sweet emotion; bluesera parte II em Baby, please don’t go; Draw the line, Walk this way (pra levantar um pouco a galera no bis) e Toys in the Attic pra encerrar. Ficou só uma invejinha de Porto Alegre por terem ouvido Mamma Kin, do homônimo de estreia do quinteto; e Rag Doll, um dos melhores frutos que Aerosmith semeou nos anos 80.

E no meio disso tudo, ainda deu tempo de ver Joe desafiar sua própria réplica no jogo Guitar Hero, responsável pela conquista da nova leva de fãs da banda. E acreditem, eles estavam lá EM PESO.

Unanimidade entre gregos e troianos

Steven Tyler é sempre show aparte. Que Aerosmith e sã consciência cogitaria substituir a maior fonte de energia da banda (ainda que essa energia provenha de fontes ilícitas)? A girinez do porte físico e as cordas vocais mais rasgadas do hard rock dominaram o grande palco do Parque Antártica, e acenderam as faíscas que faltavam para fazer o estádio do Palmeiras explodir: Tyler fez pose pra câmera, conversou com o público, dançou ponta a ponta de lá pra cá, de cá pra lá no mínimo 490.387.498.327 de vezes. Sem cansar.

Eu adoro Steven Tyler. Principalmente dividindo com tanta energia o palco e os microfones com Joe Perry.

Tom de despedida

No final das contas, saldo positivo pra mim, que pulei com todo mundo até metade do show (principalmente pra conseguir enxergar), e dali pra frente, vi tudo com tranquilidade e sem ter câimbra nas batatas da perna. Mas do lado de fora do Parque Antártica, muitos sentiram falta de um show como o de 2007 no Morumbi: mais hits, menos raíz.

Particularmente, fiquei mais satisfeita em ver que a harmonia do grupo, mesmo que abalada pelos empasses de trajetória, mantém-se intacta no palco depois de tanto tempo e tanto apuro. A famosa melhora pra morte, um grande show com tom de despedida. Pra mim, não podia ser melhor: de graça, do lado de casa, vendo e ouvindo Aerosmith cantar o top list de muitos Ipods, e retornando às raízes do hard rock que eles tão bem sabem fazer. Que bom.

caroladdario

(hum… útlimo cigarro… tomara que termine logo)

- Já tá gravando?

- Já sim.

- E o que é pra eu falar?

- Fala de você e tal, do que você gosta de fazer, como é seu dia-a-dia. A ideia é que o leitor perceba um pouco mais como funciona o universo paralelo dos jogos de RPG, e qual é o público que este tipo de jogos atrai.

- Tá.

Este é um cara sério. De roupas escuras e o cabelo sempre preso, crespo, loiro, todo trabalhado no Kolene. E gordinho. Só come salsicha e purê de batata, sem pão porque está de dieta. Carboidrato, né? A namorada quem reclama. Este cara não é do tipo nerd de computador, que conhece todos os domínios do DOS e já zerou 875 vezes os mais complicados jogos de videogame, embora carregue seu memory card com mais cuidado e frequência do que a pen drive com os trabalhos da escola. Ele joga pelas estratégias, começou com o xadrez.

Este é o tipo de cara estudioso e inteligente. Não tira o Bukowski debaixo do braço nem com reza braba esses últimos tempos, mas insiste em dizer que dos Anjos é que é seu autor preferido. Eu não duvido. Inteligente o bastante para discutir literatura, cinema (ele adora os clássicos do horror e é fã do moderno Robert Rodriguez) e política, ele prefere não disperdiçar sua opinião com meros mortais. Em compensação, cria grandes vampiros literatos e diplomatas cultíssimos no RPG, a maioria de seus poderes vem da persuasão.

Rrran- rrraaan!

Meu nome é Armando, o Armandinho, meu pai que escolheu. É legal, porque como é um nome antigo, tirei o “O” do final e batizei meu vampiro de Armand, que tem tudo pra ser nome de lorde. Lord Armand da Pensilvânia. Eu jogo RGP desde pequeno. Comecei em 90 e poucos com Castlevania, e quando matei o primeiro esqueleto, sabia que tinha nascido praquilo. Desde então, nunca parei.

Estou no terceiro colegial, e na escola me chamam de Jhonny Bravo. Jhonny por causa do meu cabelo loiro, mas nada a ver porque o meu é grande e crespo. E Bravo porque eu não falo com ninguém… que exista nesse mundo. E também porque eu uso sempre camiseta da banda.

Nosso Jhonny-Armandinho não sabe, mas o apelido nasceu não das camisetas (já que ele conhece bandas o suficiente para usar uma camiseta por dia, e não precisar sair às compras por uns três anos, sem repetir nenhum exemplar), nem pela sombrancelha arqueada e testa lustrosa. A brincadeira do armáriode peças repetidas, como as do personagem Jhonny Bravo, deriva de um assessório que ele usa há anos – e todo mundo sabe que é o mesmo pela marquinha de tinta azul no canto do “dedo anelar” do pé esquerdo (bad luck) feita na aula de artes da quinta série, em que ele protagonizou uma guerra de tinta que rendeu suspensão pra sala inteira. Ele não desgruda de sua botinha all star vermelha por nada nesse mundo! Os pés rechonchudos no tênis BASTANTE usado esparram-se para além do solado de borracha. Esse tênis acompanhou Armandinho em muitas idas e vindas ao inferno…

Acostumado a ser apontado pelas costas, aprendi a decifrar a direção do som que os movimentos provocam, o que foi muito bom para minha prática no RPG live no parque Vila Lobos – fiquei muito mais rápido para perceber quando algum vampiro invisível andava atrás de mim!

A minha banda preferida é Rhapsody, mas eu faço aula de guitarra com o Kiko Loureiro. Acho que ele é bem legal, e também tem a minha namorada no consevatório, mas a gente não sai muito. No meu horário de andar, que é de noite, ela está sempre dormindo.

Tudo o que aprendi na vida foi sozinho, tirando as aulas com o Kiko, e descobri que a melhor e única maneira de fazer uma ideia pegar fogo é sugando tudo, guardando tudo, que nem cigarro. Que nem maconha, que só dá barato quando a gente guarda a famuça no peito e na cabeça. Mr. Souza Cruz e dona Marijuana embalaram muitas de minhas ideias. Guardo milhares de coisas na cabeça e no peito.

Algumas delas, poucas, muito poucas, ele até ousou externar nas aulas de literatura, compondo tristes poesias. O resto foi pra gaveta, para os temas que ministra vez em quando no RPG live, ou ficaram perdidas no plano das memórias.

- E acho que é isso. Mais alguma pergunta?

- Não, já deu pra sacar qual é a sua.

- Então tá bom. Se você não se importar, gostaria que fosse embora. Está dando o horário da minha janta, e eu não faço isso na frente de estranhos.

- Por que?

- Acredite, melhor não saber. Poderia fazer mal a sua saúde…

Extremamente simbólico, o curta de 1987 representa exatamente o sentimento da produtora diante do contexto de seu lançamento. Ainda sob a sombra do monopólio dos desenhos animados da gigantesca Walt Disney, e sem segurança para escrever seu próprio longa, a embrionária Pixar sonha tão alto no final da década de 80 quanto o monociclo Red: procurava a chance para fazer seus próprios malabarismos – a diferença crucial é que a Pixar tinha todos os aparatos criativos e tecnológicos para desenvolvê-los e já procurava seu espaço no mercado; já Red, encerra o curta com o saldo magro da companhia de uma goteira, um balde e um azulejo frio.

A saga dos brinquedos

Pra quem não sabe, a estreia da Pixar na indústria cinematográfica data de 1995 com o lançamento de Toy Story, que imprimia também os termos da parceria de distribuição dos selos Pixar e Walt Disney. Curiosamente, o longa de estreia da maior produtora de animação digital do mundo conta a história da relação entre Woody, um cowboy oldschool e antigo brinquedo favorito de Andy, e o intergalático Buss Lightyear, um pretesioso patrulheiro do espaço. Quando estes e os demais brinquedos do quarto de Andy se veêm ameaçados por personagens externas, surge a necessidade de se unir para combater o mal: nasce a infantaria dos brinquedos.

Ideia genial, sucesso garantido. Os brinquedos saem das gavetas e se aventuram pelo mundo dos gigantes, simbólica representação do status da pequena e divertida Pixar diante da grande parceira Walt Disney. Os brinquedos vencem, que bom.

Eternizar ou morrer em sua praia preferida?

Passada a crise do segundo filme com o sucesso de Vida de Inseto, a Pixar lança um novo desafio para os briquedos de Andy, em 1999. Roubado por um colecionador de bonecos, o cowboy Woody corre o risco de ser enviado para um museu de brinquedos no Japão. Desta vez, o dilema do Woody é: viver para sempre atrás de uma vitrine, ou voltar para a casa de Andy, onde todos o amam, mas sem garantia de sobreviver mais um ano?

Com o lançamento de seu terceiro título, Toy Story 2, a Pixar se estabelece como produtora de desenhos animados e começa a lançar um sucesso após o outro. Os títulos são os mais diversos: Monstros S.A., Procurando Nemo, Os Incríveis, Carros, Ratatouille, Wall-E, Up. E suas personagens, minoritariamente humanos.

Ponto. A Pixar supera os riscos de “sair de casa” sem abrir mão de sua receita de sucesso: melhor do que Woody, a Pixar entra voluntariamente para o museu dos brinquedos, eternizados pelo sucesso e amplificados pela parceria ainda em atividade com a Disney, mas sem abandonar o aconchego da família. E ainda resgata Woody com saúde e uma nova namorada.

Brinquedos, a revanche

15 anos depois da estreia da produtora (e da parceria com a Disney) com Toy Story, a morada de Mickey Mouse arremata a produtora de animações digitais pela quantia de 7,4 bilhões de dólares. Uma renovação na parceira, claro, com um ooooutro tipo de contrato. O lançamento do ano: Toy Story 3.

No terceiro episódio da saga, o pequeno Andy passa para uma nova etapa em sua vida: cresce e entra na faculdade. Para seus brinquedos, o momento também é de transição. Doados para uma creche cheia de crianças babonas, assassinas e barulhentas, os velhos toys são desafiados a transpor uma nova fase de sua história. A ideia é fugir das novas grades… ou se adaptar.

Até onde o desejo da Pixar não é sair correndo das mãos da Disney? Eu é que não sei.

O fato é que o primeiro título lançado a partir da cisão é a animação 2D A Princesa e o Sapo, que repete as antigas fábulas das realezas e maltrapilhos com a coincidência Manoel-Carliana: a primeira princesa negra em cartaz ao lado da primeira Helena negra – a única vantagem.

Woody, contamos com você para a revanche!